Con la nuova produzione di Fidelio
di Ludwig van Beethoven, in scena da
venerdì 9 dicembre alle ore 20, inizia la Stagione d’Opera del
Teatro Regio.
Dirige l’Orchestra e il Coro del Teatro Regio Gianandrea Noseda, che prosegue idealmente
il viaggio nell’universo compositivo di Beethoven iniziato con il clamoroso
successo delle nove Sinfonie eseguite
tra settembre e ottobre. Il nuovo allestimento è firmato dal regista Mario Martone, autore di film come Morte di un matematico napoletano, L’amore molesto e del recentissimo Noi credevamo. Le scene dello spettacolo,
realizzato in coproduzione con l’Opéra Royal de Wallonie di Liegi, sono di Sergio Tramonti, i costumi di Ursula Patzak e le luci di Nicolas Bovey.
Lealtà, coraggio, onore,
speranza. Un dramma personale – la prigionia ingiusta che miracolosamente nel
finale trova soluzione – che si trasforma in appassionata esaltazione della
libertà contro tutte le “catene” imposte all’umanità. L’arte si addentra, come mai prima di
Beethoven, nel cuore delle passioni, degli entusiasmi, degli ideali del suo
tempo e partecipa direttamente – come sottolinea Massimo Mila – al moto delle
idee, al travaglio spirituale, allo stesso divenire politico di un’età. Il
Regio non a caso sceglie Fidelio, con
il suo inno alla libertà, per chiudere idealmente le celebrazioni del 150°
anniversario dell’Unità d’Italia.
Andato in scena per la
prima volta con il titolo di Fidelio o
l’amor coniugale nel 1805 al Theater and der Wien con libretto di Joseph
Ferdinand Sonnleithner, non ebbe il successo sperato tanto che Beethoven tornò
sulla partitura, la ridusse a due atti e la ripresentò quattro mesi dopo nello
stesso teatro con il titolo Leonore o il
trionfo dell’amor coniugale ma, causa dissensi con il direttore del teatro,
la ritirò quasi subito dalla scena. È nel maggio 1814 che l’opera, l’unica
scritta da Beethoven, prende le sue sembianze definitive (con un libretto
rivisto da Georg Friedrich Treitschke) riscuotendo un successo grandioso. «Il
fallimento iniziale – sottolinea Noseda
– lo obbligò a rivedere profondamente tutto il materiale, regalandoci un
capolavoro equilibrato ed efficace qual è la versione del 1814», ed è su questa
che Martone e Noseda hanno lavorato. Spiega il regista: «Fidelio è,
sotto il profilo teatrale, un prodotto sfuggente. L’idea originale quasi si
perde nel labirinto delle diverse edizioni, costringendo a meditare su cosa si
debba conservare e cosa, invece, si possa effettivamente trascurare […],
un’opera che resta un work in progress
aperto a varie interpretazioni». Aggiunge il Maestro Noseda: «Martone rende in modo magistrale la caratteristica
principale dell’opera: la compresenza di due livelli di esistenza ben distinti
che però si spiegano e si rafforzano l’un con l’altro. Da un lato la vita
quotidiana, piccolo borghese, di Marzelline, Jaquino, Rocco; dall’altro la vita
eroica, di Florestan, Leonore e Pizarro […]. In fondo nel Fidelio l’eroismo nasce dal rapporto coniugale, da una dimensione
domestica. È come se si dicesse che per cambiare la storia bisogna vivere la
vita normale».
«Con Noseda abbiamo
lavorato sui livelli di profondità dell’azione – racconta Martone – ho optato per una scena fissa che rimanda alle segrete di
Pizarro. I cantanti agiscono in prossimità del pubblico, in modo da creare
piani contemporanei di azione. Il flusso teatrale nasce dal gioco di intrecci
tra l’esterno e l’interno del carcere dove si muovono i cantanti e il Coro,
personaggio tra i personaggi». Come nel primo atto, quando i carcerati, uscendo
nel cortile e vedendo finalmente la luce, intonano il commovente O
welche Lust.
Fidelio, nato dalla fascinazione di Beethoven per la Léonore di Jean-Nicolas Bouilly in cui si narrava
la storia, realmente accaduta, di una donna che a Tours, al tempo del Terrore,
salvò il marito prigioniero, è un classico esempio di opéra a sauvetage dove gli eroi positivi e i simboli delle forze
del bene trionfano, dopo ingiuste persecuzioni e romanzesche peripezie,
salvandosi da una situazione di grave pericolo, grazie a un provvidenziale
colpo di scena, che non è semplice effetto scenico ma affermazione positiva
della fiducia nei valori della giustizia e della ragione. Tali valori sono
impersonati da Leonore, che si traveste da uomo celandosi sotto il nome di
Fidelio per cercare il marito Florestan, ingiustamente incarcerato dal
terribile governatore don Pizarro. L’azione ha luogo in una prigione presso
Siviglia, verso la fine del XVIII secolo. La donna riesce a farsi assumere come
aiutante del carceriere Rocco. A causa dell’imminente ispezione alle carceri
del ministro di Spagna don Fernando, il governatore decide di uccidere
Florestan, prigioniero nelle segrete. Rocco, che dovrebbe ucciderlo, si rifiuta,
ma acconsente a scavargli la fossa e, convinto da Fidelio/Leonore, lascia che i prigionieri abbiano un’ora
d’aria in cortile. Don Pizarro però li fa rinchiudere nuovamente. Intanto Fidelio/Leonore,
aiutando Rocco a scavare, riconosce nel misterioso incarcerato, il marito
Florestan, proprio mentre don Pizarro lo sta per pugnalare. Fidelio si lancia
tra i due e si svela, minacciando con una pistola il perfido Pizarro, che però
riesce a fuggire. Nella piazza del castello, don Fernando annuncia l’imminente
liberazione di tutti i prigionieri, tra i quali riconosce anche Florestan,
l’amico che pensava morto. Don Pizarro viene condannato e incarcerato, Leonore
libera il suo amato dalle catene e tutti inneggiano a lei e alla forza
dell’amore.
Nel ruolo principale il
soprano Ricarda Merbeth, già Leonore
quest’anno a Vienna e Zurigo; nelle vesti di Florestan, il tenore Ian Storey, che torna al Regio dopo essere
stato uno dei protagonisti di Boris Godunov;
Lucio Gallo – tra i pochi baritoni
italiani ad aver approfondito il repertorio tedesco – è il malvagio don Pizarro;
il basso Franz Hawlata è l’ambiguo
capocarceriere Rocco, mentre nel ruolo di sua figlia Marzelline canta il
soprano israeliano Talia Or.
Completano il cast: il tenore Alexander Kaimbacher (Jaquino), il basso Robert
Holzer (Fernando) e il tenore Matthew Pena (un prigioniero). Maestro del Coro è
Claudio Fenoglio.
Nel corso delle otto recite, dal 9 al 18 dicembre, nei
ruoli dei protagonisti si alterneranno: Miranda Keys (Leonore/Fidelio), Kor-Jan
Dusseljee (Florestan), Thomas Gazheli (Pizarro), Steven Humes (Rocco) e Barbara
Bargnesi (Marzelline).
In occasione della “prima”
di venerdì 9 dicembre, durante l’intervallo il pubblico del Teatro
Regio
potrà gustare un calice di vino offerto dalle Cantine Manfredi e assaporare una scelta di panettone e pandoro
della nota casa milanese Tre Marie.
Fidelio sarà trasmesso in
diretta radiofonica da Rai-Radio3 il
9 dicembre alle ore 20 e la trasmissione di Rai
Tre Prima della Prima dedicherà
una puntata alla nuova produzione, che andrà in onda martedì 17 gennaio alle ore 01.35 e domenica 22 gennaio alle ore 12.55.
L’opera sarà presentata al pubblico da Giorgio
Pestelli nell’Incontro che si
terrà al Piccolo Regio Puccini mercoledì 30 novembre alle ore 17.30.
Posti in vendita alla Biglietteria
del Teatro Regio, piazza Castello 215 - Tel.
011.8815.241/242. Informazioni: Tel. 011.8815.557 - www.teatroregio.torino.it.
(Comunicato/Teatro Regio di Torino)
